Een epische elektronische bewerking van Stravinsky’s Firebird Suite.

FIREBIRD is een concert en een buitenaardse lichtshow in één. Geïnspireerd op Igor Stravinsky’s Firebird Suite uit 1919 laat een uniek orkest van meer dan 600 gerecyclede autolampen een hypnotiserende choreografie van licht en geluid los op het publiek. Samen brengen ze de mythische vuurvogel tot leven in een overdonderend visueel en muzikaal spektakel. “Alsof God aan het gamen is op glas-in-lood-ramen.” de Volkskrant ★★★★

Vers terug uit de VS, waar Touki Delphine op uitnodiging de Amerikaanse autokerkhoven leegtrok en een trans-Atlantische versie van hun iconische installatie bouwde. FIREBIRD tourde al door de woestijnen van Utah, langs de kusten van Californië, en gerenommeerde festivals en musea in New York, Arkansas en New Hampshire. En nu: op Lichtkunstfestival VONK!

Pers over FIREBIRD
“Totaal overdonderend”
“Op flarden uit Stravinsky’s Vuurvogel Suite, overgoten met een flinke saus van elektrohouse en hardcoreritmen, flitst en knippert een klapwiekende vogel uit een stellage van 619 achterlichten van auto’s tot je ogen tranen.”
de Volkskrant ★★★★

“Een magische theaterbelevenis.”
NRC ★★★★

“Een epische ervaring die je onderdompelt.”
De Standaard ★★★★

Touki Delphine

Touki Delphine is een grensverleggend collectief van musici, performers en beeldend kunstenaars uit Amsterdam. Met hun monumentale licht- en geluidsinstallaties van gerecycled materiaal creëren ze poëtische ontmoetingen tussen mens en machine. Hun werk is speels, hypnotiserend en diep verweven met de natuur, technologie en het klimaat.

Website | Instagram

Watercolour is een betoverende installatie die de vloeiende aard van water transformeert tot een levend canvas van licht en kleur. Door de natuurlijke stroming van water te combineren met levendige pigmenten en strategisch geplaatste verlichting, ontstaat een dynamisch schouwspel – voortdurend in beweging, nooit hetzelfde. Het spel tussen kleur en beweging roept een dromerige ruimte op die tegelijk meditatief en levendig is, en nodigt je uit je helemaal te verliezen in de steeds veranderende ritmes. In deze vergankelijke ervaring vervagen de grenzen: tussen toeschouwer en kunst, vloeistof en licht, controle en chaos.

Estranged Studio

Estranged Studio maakt betoverende installaties en scenografieën van vervreemde materialen – met oog voor duurzaamheid en verbeelding. Het jonge collectief van Manno Dragstra en Boris van Vree (opgericht in 2024) laat zien hoe afval een podium verdient. Van festival tot expositie: hun werk daagt uit, verwondert en verstoort op precies de juiste manier.

Website | Instagram

Boven je hoofd draait een collectie sierlijk geklosde kantwerkjes met delicate bloemenpatronen. Als een veld in clair-obscur lijken ze te openen en te sluiten, alsof ze worden bewogen door een onzichtbare wind. Door een zorgvuldig ontworpen belichtingstechniek lijken de patronen continu te verschuiven en te transformeren. Deze wervelende kleedjes worden begeleid door bewegende akoestische instrumenten, waardoor de sensatie van een lichte bries wordt versterkt.

Crochet is een installatie met sterke cinematografische verwijzingen, waar kinetiek en traditioneel vakmanschap op een onverwachte manier samensmelten. Het werk maakt deel uit van De Groots voortdurende onderzoek naar golfbeweging en de wisselwerking tussen frequenties en patronen.

Mariska de Groot

Mariska de Groot (1982) is een interdisciplinaire kunstenaar die werkt op het snijvlak van licht, geluid en ruimte. In haar installaties bouwt ze zelf instrumenten die een dynamische, zintuiglijke omgeving creëren. Haar werk beweegt zich tussen kunst, technologie en historisch onderzoek en nodigt bezoekers uit tot een fysieke, bijna meditatieve ervaring — waarin het tastbare en het verbeeldende samenkomen.

Website | Facebook | Vimeo | Foto: BADF

Lucht beweegt altijd. Onzichtbaar, maar overal om ons heen. In Limitary Flow maakt Studio SPÉS die ongrijpbare beweging zichtbaar. Rook, gevangen in een transparante ruimte, volgt de adem van lucht en wind. Een laser onthult de verborgen structuren – van kolkende turbulentie tot verstilde harmonie.

Wat normaal onzichtbaar blijft, wordt een dans van natuurwetten. Van een zachte bries tot een verwoestende orkaan: deze stromingen vormen de ruggengraat van ons klimaat. Maar door menselijke invloed raken ze uit balans.

Deze installatie nodigt je uit om stil te staan bij wat je meestal niet ziet. Want pas als we de patronen begrijpen, kunnen we opnieuw onze plek vinden in deze wilde orde.

Studio SPÉS

Studio SPÉS is een Utrechtse kunstcollectief dat kunst, psychologie en technologie samenbrengt in ruimtelijke en interactieve installaties. Gedreven door een onuitputtelijke nieuwsgierigheid naar menselijk gedrag en sociale betrokkenheid, creëren zij interactieve lichtkunstwerken die zowel prikkelen als uitnodigen tot reflectie. Door nieuwe technologieën te onderzoeken en kritisch naar de status quo te kijken, nodigen zij het publiek uit om interactief deel te nemen. De openbare ruimte is hun canvas, de toeschouwer hun experiment.

Website | Instagram

Met een netwerk van verlichte draden verbindt Bart Ensing de boom met zijn oorsprong: de aarde. Rechte lijnen die afsteken tegen de kronkelige takken, en tegelijk hun vorm juist versterken. Het resultaat: een sprookjesachtige installatie vol licht en ritme, waar je in alle rust tussendoor kunt wandelen.

Het is net alsof je in een levend schilderij stapt. Kijk omhoog naar de grillige vormen van de takken, kijk omlaag naar de projectie op de grond. Geen flitsend spektakel met toeters en bellen, maar een plek om te dwalen, te ontdekken en je even helemaal onder te dompelen in de natuur. Kinderen dwalen erdoor als in een magisch bos, volwassenen vinden verstilling en verwondering.

Bart Ensing

Bart Ensing maakt kunst in én met de natuur. Zijn installaties ontstaan op locatie en groeien mee met de omgeving. Met takken, touw en licht schept hij magische plekken waar jong en oud even stil van worden. Zijn werk is een ode aan de natuur en een uitnodiging om anders te kijken – met aandacht, openheid en verwondering.

Website | Instagram | YouTube

SALABEAM is een video geprojecteerde speelplaats voor ondeugende wezens. Bezoekers besturen hun eigen salamander door verbinding te maken met hun smartphone of door een van de joysticks op locatie te gebruiken. De salamanders kunnen vliegen vangen, met een bal spelen, elkaars staart afsnijden, elkaars kroon afpakken of gewoon rondhangen in de kleurrijke tuin vol begroeiing. De jungle biedt plek aan veel spelers tegelijk. Ontstaat er spontaan samenwerking, of neemt de chaos het over en verandert de kleurrijke tuin in een digitale wildernis?

KATPATAT
KATPATAT is een eigenzinnig, interactief kunstenaarscollectief uit Utrecht. Sinds november 2020 verkennen zij op speelse wijze de grens tussen de digitale en fysieke wereld. Hun werk draait om waarneming, verwondering en interactie – altijd met een absurde knipoog die het luchtig én verrassend houdt.

Van interactieve installaties tot eigenzinnige games: KATPATAT nodigt jong en oud uit om mee te doen, te ontdekken en het gewone even anders te zien. Geen medium is hen te gek, zolang het maar past bij het verhaal dat ze willen vertellen.

Website Katpatat | Instagram

Tussen de bomen van het historische Fort de Batterijen zweeft een interactief, 3D-kunstwerk dat speelt met de relatie tussen geluid, beweging en chaos. In stilte vormen twee gekleurde spiralen zich keurig en rustig, maar zodra er geluid klinkt, komen de pixels tot leven in een explosie van onvoorspelbare bewegingen, die langzaam weer terugzakken om ruimte te maken voor een nieuwe, wilde orde.

De digitale pixelwereld wordt live gegenereerd door code, die reageert op omgevingsgeluid. Het resultaat is een voortdurende stroom van unieke, tijdelijke landschappen – altijd in beweging, altijd verrassend. Een prachtig spel tussen voorspelbaarheid en chaos, ordening en wanorde.

Daniel Samama

Daniel Samama maakt generatieve kunst die je uitdaagt om het moment te omarmen. Zijn werk laat zien hoe code en chaos een perfecte symbiose kunnen vormen, met een eindeloze schoonheid in de onvoorspelbaarheid. Het is een fascinatie voor het onverwachte en het creëren van speelvelden waarin het digitale altijd in beweging is, met een eindeloze variëteit aan vormen en kleuren.

Website | Instagram

Music Forest is een muzikaal bos waarin elke ‘boom’ zijn eigen klank heeft. Achttien interactieve palen vormen samen een instrument dat je bespeelt met beweging en aanraking. Hoe meer mensen meedoen, hoe rijker het geluid – van een speelse noot tot een spontaan orkest.

Met Music Forest nodigt Jonas Vorwerk het publiek uit om het dagelijkse ritme te doorbreken, even stil te staan en te ontsnappen aan individualisme. Samen muziek maken wordt een spel van ritme, licht en ontmoeting. De installatie verandert de omgeving en nodigt uit tot verwondering, samenwerking en een frisse blik op de ruimte om je heen.

Jonas Vorwerk

Jonas Vorwerk is een multimediakunstenaar en technisch producent. Zijn interactieve installaties balanceren tussen digitaal en analoog, en vinden hun plek in de publieke ruimte – van openluchtfestivals tot bruisende straten. Hij werkt met licht, geluid en technologie om nieuwe ervaringen te creëren waarin het publiek actief deelneemt en het werk voortdurend in beweging blijft.

Website Jonas Vorwerk | Instagram

Meer dan honderd kleine, mechanische krekels komen tot leven zodra je dichterbij komt. Ze tsjirpen, lichten zacht op en leiden je stap voor stap door een magisch landschap. Hoewel de geluiden en het licht mechanisch worden opgewekt, roepen ze iets organisch op – een sfeer waarin technologie en natuur in harmonie samenkomen. Kunstmatig in opbouw, maar verrassend levendig in beleving.

Elke krekel reageert zelfstandig op beweging binnen vijf tot tien meter. Geen felle lichten of harde geluiden, maar een warme, ritmische symfonie van licht en klikjes. De stoet van futuristische wezens maakt iets los. Zijn het AI-gedreven dieren op weg naar Mars, of de natuur die haar plek opeist in het digitale tijdperk?

Jonas Vorwerk

Jonas Vorwerk is een multimediakunstenaar en technisch producent. Zijn interactieve installaties balanceren tussen digitaal en analoog, en vinden hun plek in de publieke ruimte – van openluchtfestivals tot bruisende straten. Hij werkt met licht, geluid en technologie om nieuwe ervaringen te creëren waarin het publiek actief deelneemt en het werk voortdurend in beweging blijft.

Website Jonas Vorwerk | Instagram

In dit spiraalvormige sculptuur komt de magie van de natuur en de logica van de wiskunde samen. Daniel Haasnoot en Carolien Teunisse lieten zich inspireren door de Fibonacci-reeks – een wiskundig patroon dat overal in de natuur opduikt: in bloemblaadjes, dennenappels, schelpen en zelfs melkwegstelsels.

De sculptuur is digitaal tot leven gebracht. Met behulp van projectiemapping wordt een virtuele animatie op het object geprojecteerd. Maar pas op: het werk kijkt terug. Jouw bewegingen voor de projectie activeren via een Kinect-sensor het beeld en geluid. Zo wordt deze wiskundige spiraal een levend organisme, dat zich elke seconde aanpast aan de wereld om zich heen.

Carolien Teunisse

Carolien Teunisse is een visual media artist die verschillende media en technologieën gebruikt om de interactie tussen mens, techniek en projectie te verkennen. Ze is medeoprichter van de collectieven DEFRAME en Creative Coding Utrecht, richt zich op audiovisuele installaties en interactieve ervaringen. Haar werk nodigt uit om het onbekende te ontdekken en de grens tussen de digitale en fysieke wereld te verkennen.
Website | Instagram

Daniel Haasnoot

Daniel Haasnoot creëert unieke houten ontwerpen die de verbeelding prikkelen. Zijn werk is een verkenning van de eindeloze mogelijkheden van vormen, patronen en combinaties. Of het nu binnen of buiten is, zijn houten kunstwerken zorgen voor een inspirerende sfeer, met of zonder verlichting.
Website | Instagram