IJs groeit. Het kruipt in ragfijne lijnen over glas, vertakt zich als een boom, als rivierdelta’s, als nerven van een blad. Een fractale dans van kou en condens, elke keer anders, elke keer volgens dezelfde wetten. Maar hoe vaak zien we dit nog? Warme motoren, isolerende ramen en stijgende temperaturen laten steeds minder ruimte voor dit subtiele natuurfenomeen. De wereld warmt op, en met haar vervagen de stille patronen van de kou.

Met CHRISTALLINE FADE brengt Studio SPÉS dit verloren schouwspel terug. In de glazen vrieskisten is het wachten op de kou. Zodra de temperatuur daalt, bloeien ijskristallen op het glas, een herinnering aan wat ooit vanzelfsprekend was. De kristallen zijn vluchtig, veranderen en verdwijnen weer – zoals veel in de natuur en ons klimaat. Maar misschien kunnen we, door te kijken en te begrijpen, iets van deze wilde orde behouden.

Studio SPÉS

Studio SPÉS is een Utrechtse kunstcollectief dat kunst, psychologie en technologie samenbrengt in ruimtelijke en interactieve installaties. Gedreven door een onuitputtelijke nieuwsgierigheid naar menselijk gedrag en sociale betrokkenheid, creëren zij interactieve lichtkunstwerken die zowel prikkelen als uitnodigen tot reflectie. Door nieuwe technologieën te onderzoeken en kritisch naar de status quo te kijken, nodigen zij het publiek uit om interactief deel te nemen. De openbare ruimte is hun canvas, de toeschouwer hun experiment.

Website | Instagram

Met een netwerk van verlichte draden verbindt Bart Ensing de boom met zijn oorsprong: de aarde. Rechte lijnen die afsteken tegen de kronkelige takken, en tegelijk hun vorm juist versterken. Het resultaat: een sprookjesachtige installatie vol licht en ritme, waar je in alle rust tussendoor kunt wandelen.

Het is net alsof je in een levend schilderij stapt. Kijk omhoog naar de grillige vormen van de takken, kijk omlaag naar de projectie op de grond. Geen flitsend spektakel met toeters en bellen, maar een plek om te dwalen, te ontdekken en je even helemaal onder te dompelen in de natuur. Kinderen dwalen erdoor als in een magisch bos, volwassenen vinden verstilling en verwondering.

Bart Ensing

Bart Ensing maakt kunst in én met de natuur. Zijn installaties ontstaan op locatie en groeien mee met de omgeving. Met takken, touw en licht schept hij magische plekken waar jong en oud even stil van worden. Zijn werk is een ode aan de natuur en een uitnodiging om anders te kijken – met aandacht, openheid en verwondering.

Website | Instagram | YouTube

SALABEAM is een video geprojecteerde speelplaats voor ondeugende wezens. Bezoekers besturen hun eigen salamander door verbinding te maken met hun smartphone of door een van de joysticks op locatie te gebruiken. De salamanders kunnen vliegen vangen, met een bal spelen, elkaars staart afsnijden, elkaars kroon afpakken of gewoon rondhangen in de kleurrijke tuin vol begroeiing. De jungle biedt plek aan veel spelers tegelijk. Ontstaat er spontaan samenwerking, of neemt de chaos het over en verandert de kleurrijke tuin in een digitale wildernis?

KATPATAT
KATPATAT is een eigenzinnig, interactief kunstenaarscollectief uit Utrecht. Sinds november 2020 verkennen zij op speelse wijze de grens tussen de digitale en fysieke wereld. Hun werk draait om waarneming, verwondering en interactie – altijd met een absurde knipoog die het luchtig én verrassend houdt.

Van interactieve installaties tot eigenzinnige games: KATPATAT nodigt jong en oud uit om mee te doen, te ontdekken en het gewone even anders te zien. Geen medium is hen te gek, zolang het maar past bij het verhaal dat ze willen vertellen.

Website Katpatat | Instagram

Tussen de bomen van het historische Fort de Batterijen zweeft een interactief, 3D-kunstwerk dat speelt met de relatie tussen geluid, beweging en chaos. In stilte vormen twee gekleurde spiralen zich keurig en rustig, maar zodra er geluid klinkt, komen de pixels tot leven in een explosie van onvoorspelbare bewegingen, die langzaam weer terugzakken om ruimte te maken voor een nieuwe, wilde orde.

De digitale pixelwereld wordt live gegenereerd door code, die reageert op omgevingsgeluid. Het resultaat is een voortdurende stroom van unieke, tijdelijke landschappen – altijd in beweging, altijd verrassend. Een prachtig spel tussen voorspelbaarheid en chaos, ordening en wanorde.

Daniel Samama

Daniel Samama maakt generatieve kunst die je uitdaagt om het moment te omarmen. Zijn werk laat zien hoe code en chaos een perfecte symbiose kunnen vormen, met een eindeloze schoonheid in de onvoorspelbaarheid. Het is een fascinatie voor het onverwachte en het creëren van speelvelden waarin het digitale altijd in beweging is, met een eindeloze variëteit aan vormen en kleuren.

Website | Instagram

Music Forest is een muzikaal bos waarin elke ‘boom’ zijn eigen klank heeft. Achttien interactieve palen vormen samen een instrument dat je bespeelt met beweging en aanraking. Hoe meer mensen meedoen, hoe rijker het geluid – van een speelse noot tot een spontaan orkest.

Met Music Forest nodigt Jonas Vorwerk het publiek uit om het dagelijkse ritme te doorbreken, even stil te staan en te ontsnappen aan individualisme. Samen muziek maken wordt een spel van ritme, licht en ontmoeting. De installatie verandert de omgeving en nodigt uit tot verwondering, samenwerking en een frisse blik op de ruimte om je heen.

Jonas Vorwerk

Jonas Vorwerk is een multimediakunstenaar en technisch producent. Zijn interactieve installaties balanceren tussen digitaal en analoog, en vinden hun plek in de publieke ruimte – van openluchtfestivals tot bruisende straten. Hij werkt met licht, geluid en technologie om nieuwe ervaringen te creëren waarin het publiek actief deelneemt en het werk voortdurend in beweging blijft.

Website Jonas Vorwerk | Instagram

Meer dan honderd kleine, mechanische krekels komen tot leven zodra je dichterbij komt. Ze tsjirpen, lichten zacht op en leiden je stap voor stap door een magisch landschap. Hoewel de geluiden en het licht mechanisch worden opgewekt, roepen ze iets organisch op – een sfeer waarin technologie en natuur in harmonie samenkomen. Kunstmatig in opbouw, maar verrassend levendig in beleving.

Elke krekel reageert zelfstandig op beweging binnen vijf tot tien meter. Geen felle lichten of harde geluiden, maar een warme, ritmische symfonie van licht en klikjes. De stoet van futuristische wezens maakt iets los. Zijn het AI-gedreven dieren op weg naar Mars, of de natuur die haar plek opeist in het digitale tijdperk?

Jonas Vorwerk

Jonas Vorwerk is een multimediakunstenaar en technisch producent. Zijn interactieve installaties balanceren tussen digitaal en analoog, en vinden hun plek in de publieke ruimte – van openluchtfestivals tot bruisende straten. Hij werkt met licht, geluid en technologie om nieuwe ervaringen te creëren waarin het publiek actief deelneemt en het werk voortdurend in beweging blijft.

Website Jonas Vorwerk | Instagram

In dit spiraalvormige sculptuur komt de magie van de natuur en de logica van de wiskunde samen. Daniel Haasnoot en Carolien Teunisse lieten zich inspireren door de Fibonacci-reeks – een wiskundig patroon dat overal in de natuur opduikt: in bloemblaadjes, dennenappels, schelpen en zelfs melkwegstelsels.

De sculptuur is digitaal tot leven gebracht. Met behulp van projectiemapping wordt een virtuele animatie op het object geprojecteerd. Maar pas op: het werk kijkt terug. Jouw bewegingen voor de projectie activeren via een Kinect-sensor het beeld en geluid. Zo wordt deze wiskundige spiraal een levend organisme, dat zich elke seconde aanpast aan de wereld om zich heen.

Carolien Teunisse

Carolien Teunisse is een visual media artist die verschillende media en technologieën gebruikt om de interactie tussen mens, techniek en projectie te verkennen. Ze is medeoprichter van de collectieven DEFRAME en Creative Coding Utrecht, richt zich op audiovisuele installaties en interactieve ervaringen. Haar werk nodigt uit om het onbekende te ontdekken en de grens tussen de digitale en fysieke wereld te verkennen.
Website | Instagram

Daniel Haasnoot

Daniel Haasnoot creëert unieke houten ontwerpen die de verbeelding prikkelen. Zijn werk is een verkenning van de eindeloze mogelijkheden van vormen, patronen en combinaties. Of het nu binnen of buiten is, zijn houten kunstwerken zorgen voor een inspirerende sfeer, met of zonder verlichting.
Website | Instagram

Een reusachtige bromtol draait langzaam rond, belicht door stroboscopen. Wat begint als een wirwar van bewegingen, verandert voor je ogen in een vloeiende animatie van druppels die lijken te smelten en stromen. Door te spelen met de snelheid van de bromtol ontstaat orde uit chaos – een magisch samenspel van ritme, licht en wiskundige patronen uit de natuur.

De driedimensionale druppels op de tol zijn gebaseerd op fyllotaxische spiralen (de rangschikking van bladeren bij een plant) en de Fibonacci-reeks, zoals je die ook ziet bij bloemen. Wanneer de bromtol draait, begint de animatie voor je ogen te leven!

Gertjan Adema

Gertjan Adema maakt kinetische lichtinstallaties die verwonderen, uitdagen en uitnodigen tot spel. Met beweging en licht als bouwstenen laat hij zien dat zelfs het alledaagse iets buitengewoons kan worden. De langzaam herhalende en roterende bewegingen van zijn installatie creëren een meditatieve, speelse en soms vervreemdende sfeer. Het gebruik van speelgoed als basiselement maakt de installatie toegankelijk en herkenbaar voor alle leeftijden.

Website | Instagram | Facebook

In Snijpunt worden lichtstralen met uiterste precisie door de ruimte gestuurd. Gemotoriseerde spiegels kruisen de stralen en creëren snijpunten die zich vrij bewegen in drie dimensies. Soms zie je vluchtige patronen opduiken – herkenbare vormen die uit het niets ontstaan en net zo snel weer verdwijnen. Een dans van orde en chaos, van toeval en systeem.

Deze steeds veranderende choreografie van orde en chaos weerspiegelt onze behoefte om grip te krijgen op een complexe wereld. Met deze installatie daagt Wes Broersen je uit om het ongrijpbare te vangen. Zijn werk speelt met perceptie, maakt abstracte thema’s voelbaar en laat je anders kijken naar ruimte, licht en verwachting.

Wes Broersen

Wes Broersen is een creative technologist die licht, geluid en technologie inzet om ruimte te ontwerpen. Vanuit zijn achtergrond in Sonic Interaction Design (HKU, 2021) onderzoekt hij hoe immateriële elementen zoals licht en geluid fysieke structuren kunnen losweken en omvormen tot iets vloeiends en zintuiglijks. Zijn werk speelt met menselijke waarneming en verwachting en beweegt zich tussen disciplines als theater, performance en installatiekunst. Zijn werk was o.a. te zien bij Lowlands, Carré, Naturalis en ADE, en hij werkte samen met ontwerpers als Ruben van Leer, Nick Verstand en 4DSOUND.

Website | Instagram